Entrevista a Frank Hernández

enero 21, 2010 at 3:42 am (Entrevista) (, , , , , )

En esta entrada publicaré una entrevista realizada a Don Frank Hernández un fotógrafo canario que actualmente se encarga del estudio fotográfico caja de colores. Todo un ejemplo de pasión por la fotografía. Se trata de una persona trabajadora que con esfuerzo y empeño ha logrado alcanzar su meta, puede llegar a ser un modelo de superación. Desde este post le agradezco su colaboración prestada.

P. Hábleme un poco sobre usted

R. Para empezar, me considero una persona normal que trabaja y disfruta en lo que es su hobby y su pasión desde pequeño. Que no cambia nada del mundo por pasar un ratito con su hija. Que por delante de todo esta disfrutar de la vida, y sacarle a ésta el mayor provecho.

P. ¿Cuál ha sido su trayectoria profesional?

R. Desde los 16 años empecé a trabajar en el muelle de las Palmas descargando camiones, de café y piña tropical, para poder pagarme mis estudios de imagen y sonido, así como cualquier curso de fotografía que se realizara en aquel entonces. Siempre con la mente fija de marchar a Barcelona, donde se encontraba la mejor escuela de fotografía de aquel entonces, pero sólo asequible para gente con posibles. A raíz de ahí tuve varios trabajos desde pintor de brocha gorda a trabajar haciendo pisos de granito en una línea de producción en una fábrica, de ahí a trabajar ayudando en una clínica veterinaria, más tarde a representante de productos veterinarios donde llegue a jefe de venta con un suelto bastante alto para la época. Ni que decir tiene que todo este tiempo seguí preparándome en todo máster o curso de fotografía que me parecía  interesante.

Hasta hace unos 20 años que conocí  a un gran fotógrafo australiano llamado Neil  Woolgra que me propuso montar juntos “Caja de colores” que es el proyecto comercial de mi vida, a raíz de ahí dejé el trabajo de jefe de ventas (no sin que todos me llamaran loco) y me metí de lleno en el trabajo de fotógrafo en el que estoy inmerso, ha sido una vida dura como cualquier joven sin posibles pero al final ha tenido su recompensa que disfruto todo los días.

P. ¿Cuál es tu estilo de fotografía?

R.No soy un fotógrafo con un estilo fijo, ya que me gusta ir evolucionando, pero lo que me gusta es ser natural e intentar que mi fotografía sea lo más parecido a la Fotografía Tradicional.

P. ¿Cómo es que decidiste quedarte en canarias habiendo estudiado fuera?

R. He trabajado y estudiado con fotógrafos de EEUU, Ingleses, Australiano, españoles. Sobre todo en Madrid y Barcelona he tenido la posibilidad de quedarme en esos lugares trabajando para agencia de modas, pero Madrid me produce una sensación de ahogo importante que me lleva a ver todo en blanco y negro quizás por la falta de mar al contrario que Barcelona que es para mí un mundo de colores, por eso quizás Gran Canaria es mi estadio medio, me da tranquilidad y además está mi familia, ¿que más quiere uno?.

P. Si te has especializado en fotografía infantil ¿Qué razón te ha llevado a especializarte en ella?

R. ¿Fotografía infantil porqué? Una  es la fotografía más comercial, y dos, y más importante, es la fotografía más pura: no existe una manera estipulada para sacar fotos, no le puedes pedir  que posen, que sonrían, es trabajo puro si tienes buen “feeling” con ellos tendrás un buen trabajo, si no no  podrás hacer nada; es como la pediatría, dar con el diagnóstico adecuado con un niño que no te puede ayudar mucho a describir sus síntomas. Eres Tú y el niño, con la ayuda de sus padres que tienen que implicarse en el juego que supone.

P. ¿Cómo logra convertir sus fotos en poesía visual?

R. No sé si lo logro, por lo menos lo intento, por una parte poniendo en práctica mis años de estudio, y por otro lado buscando dentro del rectángulo que supone nuestra visión del mundo, la parte más atractiva de éste.

P. ¿cuáles son, si los tiene, sus proyectos para el futuro?

R. Por una parte mi proyecto comercial que es “Caja de Colores” donde realizo mi trabajo en la BBC, (Bodas, Bautizos y Comuniones) que me permite comer todos los días. Y en él también hay un gran trabajo tanto de inspiración como técnico,  hay fotógrafos que desprecian este trabajo pero considero que es parte de mi vida y le pongo tanta dedicación y pasión como al resto de mi trabajo artístico.  Ahora mismo estoy  inmerso en dos exposiciones, una de ellas “Miradas” que se inaugurará el próximo día 8 de julio en Teror, en la que presento mi trabajo paisajístico: obras realizadas en blanco y negro digital en la que llevo dos años trabajando no sólo para conseguir los paisajes adecuados, sino que el blanco y negro sea lo más parecido al tradicional en la que empleo una técnica propia con la que creo que consigo  no sólo que parezca el blanco y negro  de toda la vida sino que también simulo la terminación visual que tenían las diferentes marcas de películas (Agfa, Kodak, Ilfort ,etc). Y por otro lado otra expo “ Retratos impersonales” que es el tema que me tiene más ocupado  actualmente.

P. ¿Qué equipo utiliza para hacer sus trabajos?

R. Suelo utilizar cámaras Fuji profesionales con objetivos sigmas y Nixon

P. ¿cómo ves el nivel de fotografía en Canarias?

R. Como el de la restauración, con gente interesante que saben lo que están haciendo, con proyectos muy interesantes y mucho charlatán viviendo del cuento y del automático.

P. ¿Crees que la fotografía digital ha ayudado o perjudicado al sector de la fotografía?

R. Yo creo que al sector industrial le ha ayudado muchísimo porque se ha producido gran cantidad de cámaras lo que conlleva un gran cantidad de fotos al día. A nivel de fotógrafos creo que ha aclarado bastante la competencia por que ha requerido de un gran esfuerzo de modernización tanto en maquinaria como fundamentalmente en conocimiento, y el que no ha tenido una buena base en formación se le ha empezado a ver el plumero.

P. Un buen fotógrafo ¿nace o se hace?

R. El fotógrafo se hace como se hace el médico, el abogado, el periodista… Pero el que tiene verdadero éxito es aquel que en su profesión además tiene algo que lo haga destacar. Un fotógrafo de nacimiento sin formación no será nunca un gran fotógrafo y viceversa. Creo en la formación e inspiración al 50%. Mi frase de siempre  (que no es mía) es “que la inspiración te coja trabajando”.

P. ¿cómo ves el futuro del sector fotográfico?

R. Bueno después de lo apabullante que fue la entrada de la fotografía digital, con miles de avances en poco tiempo, con cambios a cada momento y con un mundo convulsionado por ello, veo una etapa más tranquila con las cosas volviendo a su cauce. Siempre en desarrollo pero sin dejar de mirar a los grandes del pasado

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Próximos eventos

noviembre 26, 2009 at 8:53 am (Noticias)

Aqui van alguno de los siguientes eventos en el mundo de la fotografía:

  1. “Zaragoza dentro de ti”: se trata del I concurso de fotografía Saucepolis. Sera el 27/noviembre/2009    Pincha aquí para más información
  2. Concurso de fografía nocturna en Beltiche. Dará lugar el 28/noviembre/2009    Pincha aquí para más información
  3. I concurso de fotografía “el patrimonio de Gran Canaria es todo tuyo”  Dará lugar el 30/noviembre/2009   Pincha aquí para más información
  4. South-East: Es la única exibición de los 30 año de carrera de Steve MacCurry y tendra lugar desde el 11/Noviembre/2009 hasta el 31/enero/2010   Pincha aquí para más información
  5. Exposición de Erik Harman: una selección de fotografía clásica. 3/diciembre/2009   Pincha aquí para más información
  6. Exposición de fotografía de Niko Econopoulos. 10/diciembre/2009 – 11/abril/2010   Pincha aquí para más información
  7. Exposición en Barcelona: Explorando vuestra visión. 11/marzo/2010   Pincha aquí para más información

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un relato gráfico

noviembre 19, 2009 at 12:29 pm (Miscelánea) ()

Vamos a ver que tal sale este experimento. Me gustaria intentar integrar en mi blog un relato moralista que sea ilustrado con unas buenas fotografías…

Del Relato: Cuando el cielo esté gris

Cuando el cielo esté gris y sientas frío acuérdate de cuando lo viste profundamente azul y ese sol radiante que ya te ha calentado.

 

Cuando sufras una derrota  y sientas que no te puedes levantar, acuérdate de tus triunfos y de tus logros y revive tus experiencias y vivencias.

 

 

Cuando necesites amor , afecto y ternura… acuérdate de lo que has vivido y de lo que has dado con alegría. Recuerda los regalos que te han hecho, los besos que te han dado, los paisajes que has disfrutado y las risas que de ti han emanado. Si esto has tenido, lo podrás volver a tener y lo que has logrado, lo podrás volver a ganar. Alégrate por lo bueno que tienes y por lo de los demás; desecha los recuerdos tristes y dolorosos, no te lastimes más. Piensa en lo bueno, en lo amable, en lo bello y en la verdad.Recorre tu vida y detente en donde haya bellos recuerdos y emociones sanas y vívelas otra vez.

Visualiza aquel atardecer que te emocionó, revive esa caricia espontánea que se te dio y disfruta nuevamente de la paz que ya has conocido.

Allá en tu mente están guardadas todas las imágenes. Y solo tú decides cuáles has de volver a mirar…

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un paseo por las fotos que nos marcaron

noviembre 19, 2009 at 8:49 am (Cronologías) (, )

Esta vez será un breve por la historia de las imágenes que más nos han impactado a lo largo del tiempo, imágenes que nos han suscitado todo tipo de emociones.

Huynh cong ut:  Napaln Strike. 1972

Se trata de la foto de la niña de vietnam que apareció huyendo con el cuerpo desnudo y quemado a causa de un bombardeo de Napalm. Fue rescatada por el reportero que la fotografió.

 

Los ojos de oriente. 1984

La jovén afgana que fue retratada para la portada del National Geographic, cuyos ojos reflejaron el miedo y la incertidumbre de los refugiados del campamento Nasir Bagh, en Peshawar (Pakistán).

 

 

Omayra Sánchez por Frank Fournier. 13/noviembre/ 1985

Esta imagen recorrió  el mundo, la niña sobrevivió durante tres días a la erupción volcánica que asoló Colombia , atrapada entre agua y lodo. Pese a su templanza y fortaleza terminó falleciendo.

 

 

Stuart Franklin: Tiananmen square. 1989

Símbolo de resistencia contra el régimen comunista chino.El estudiante que permanece impertérrito delante de los tanques resultando ileso afortunadamente.

Esta fotografía, incluso, ha suscitado la creación de un juego a modo de mofa.

 

 

Kevin Carter: El buitre y el niño. 1994

Ganadora de un pulitzer. Se trata de una niña famélica que trataba de alcanzar un campamento de ayuda de las naciones unidas para pedir comida.Nadie sabe que paso con ella puesto que quien la inmortalizó la abandonó instantes después. La conciencia de este fotógrafo haría que se suicidase meses más tarde.

 

 

Víctimas civiles: Guerra de irak. 22/marzo/2003

Impactante imagen de la guerra de irak donde una niña resulto malherida a causa de uno de los bombardeos que allí sucedieron. En el momento de la fotografía estaba siendo trasladada al hospital de Basora.




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Cámaras que marcaron historia

noviembre 12, 2009 at 8:44 am (Quién es Quién) ()

Hoy dedicaré esta pequeña entrada del blog para hablar del instrumento más indispensable en el mundo de la fotografía, las cámaras. Sin ellas, Hug Van Es no hubiese podido darle un rostro a la caída de Saigón en 1975 o tampoco podríamos disfrutar de las maravillosas obras de Robert Doisneau y su famoso ” beso del hotel de ville”. Así pues, os presento las cámaras más importantes a lo largo de la historia:

camaraoscura1 Cámara oscura. Fue la primera aproximación a la concepción de  cámara, era usada en S. XVI y XVII para dibujo. Tenía un objetivo montado en una caja portátil; el dibujante se situaba en el interior de una especie de tienda de campaña negra a través de uno de cuyos lados asomaba el objetivo.

Daguerreotipo.bwDaguerreotipo. Este prototipo fue nombrado así gracias a su descubridor, Louis Daguerre. Con este objeto y por cuenta de un descuido con su material químico  logró que las imágenes quedasen impresas por acción de la propia luz.

Kodak Brownie KodaK Brownie. Surge tras la revolución fotográfica de George Eastman y las primeras portátiles de kodak. Con este tipo de cámaras se dio una nueva era en la fotografía. Sus películas erán prefabricadas, todas  utilizaban placas y película en hojas, emulsionadas por el propio fotógrafo.

Reflex slr 35mm Primera Reflex Slr de 35 mm. Creada en 1935, también de la mano de la patente de kodak. Era muy parecida a las actuales y con ella se dio inicio al principio de una nueva era.

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Robert Capa, una vida dedicada a la fotografía

noviembre 5, 2009 at 9:03 am (Perfiles) (, )

robert-capa

Robert Capa, este es el nombre por el que la mayoría de los españoles conocen a este fascinante fotoperiodista cuyos orígenes son húngaros y no estadounidenses como todos pensaron. Su verdadero nombre es Andrei Friedmann, corresponsal húngaro que fue exiliado por sus pensamientos izquierdistas.

Nombrado, casi desde sus comienzos ,como “el mejor fotógrafo de guerra del mundo”,sobre todo tras las imágenes captadas en la guerra civil española y la segunda guerra mundial.  Richard Whelan, ha sido uno de los biógrafos que mejor ha retratado a este personaje; citándole textualmente en su libro Robert Capa. La biografía “nadie ha sabido reflejar con tanto dramatismo el horror de la guerra y la indomable esperanza de sus víctimas”.

Durante la guerra civil española trabajó para la revista Live donde publicó uno de sus mejores trabajos “miliciano herido de muerte” que rápidamente hizo que su nombre fuese conocido internacionalmente. Desde ese momento, su carrera despegó de una manera imparable, nadie se había acercado tanto a la zona de la acción, solía decir que si el trabajo de un fotoperiodista no era bueno era porque “no se había acercado lo suficiente”,lo que nos muestra que se trataba de un personaje bastante activo y ambicioso.

Durante varios años se dedicó a seguir creando esplendidas obras bélicas por todo el mundo, hasta que finalmente acabó por dejar atrás los disparos con su cámara por formar a nuevos fotógrafos en la agencia Magnum. Esta agencia fue creada por él y otros personajes tales como Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour y resultó ser la primera agencia corporativa de fotógrafos.

El ABC publicó una entrada de la mano de Pedro Corral que muestra una de las pocos fotos en la que aparece en su campo de trabajo, en las filas del ejército y además, hace referencia a “la maleta mejicana” donde hay expuestas fotos de su novia Gerda Taro.

Algunas fotografías:

Miliciano herido de muerte

dinamarca-2001-robert-capa

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