Entrevista a Frank Hernández

enero 21, 2010 at 3:42 am (Entrevista) (, , , , , )

En esta entrada publicaré una entrevista realizada a Don Frank Hernández un fotógrafo canario que actualmente se encarga del estudio fotográfico caja de colores. Todo un ejemplo de pasión por la fotografía. Se trata de una persona trabajadora que con esfuerzo y empeño ha logrado alcanzar su meta, puede llegar a ser un modelo de superación. Desde este post le agradezco su colaboración prestada.

P. Hábleme un poco sobre usted

R. Para empezar, me considero una persona normal que trabaja y disfruta en lo que es su hobby y su pasión desde pequeño. Que no cambia nada del mundo por pasar un ratito con su hija. Que por delante de todo esta disfrutar de la vida, y sacarle a ésta el mayor provecho.

P. ¿Cuál ha sido su trayectoria profesional?

R. Desde los 16 años empecé a trabajar en el muelle de las Palmas descargando camiones, de café y piña tropical, para poder pagarme mis estudios de imagen y sonido, así como cualquier curso de fotografía que se realizara en aquel entonces. Siempre con la mente fija de marchar a Barcelona, donde se encontraba la mejor escuela de fotografía de aquel entonces, pero sólo asequible para gente con posibles. A raíz de ahí tuve varios trabajos desde pintor de brocha gorda a trabajar haciendo pisos de granito en una línea de producción en una fábrica, de ahí a trabajar ayudando en una clínica veterinaria, más tarde a representante de productos veterinarios donde llegue a jefe de venta con un suelto bastante alto para la época. Ni que decir tiene que todo este tiempo seguí preparándome en todo máster o curso de fotografía que me parecía  interesante.

Hasta hace unos 20 años que conocí  a un gran fotógrafo australiano llamado Neil  Woolgra que me propuso montar juntos “Caja de colores” que es el proyecto comercial de mi vida, a raíz de ahí dejé el trabajo de jefe de ventas (no sin que todos me llamaran loco) y me metí de lleno en el trabajo de fotógrafo en el que estoy inmerso, ha sido una vida dura como cualquier joven sin posibles pero al final ha tenido su recompensa que disfruto todo los días.

P. ¿Cuál es tu estilo de fotografía?

R.No soy un fotógrafo con un estilo fijo, ya que me gusta ir evolucionando, pero lo que me gusta es ser natural e intentar que mi fotografía sea lo más parecido a la Fotografía Tradicional.

P. ¿Cómo es que decidiste quedarte en canarias habiendo estudiado fuera?

R. He trabajado y estudiado con fotógrafos de EEUU, Ingleses, Australiano, españoles. Sobre todo en Madrid y Barcelona he tenido la posibilidad de quedarme en esos lugares trabajando para agencia de modas, pero Madrid me produce una sensación de ahogo importante que me lleva a ver todo en blanco y negro quizás por la falta de mar al contrario que Barcelona que es para mí un mundo de colores, por eso quizás Gran Canaria es mi estadio medio, me da tranquilidad y además está mi familia, ¿que más quiere uno?.

P. Si te has especializado en fotografía infantil ¿Qué razón te ha llevado a especializarte en ella?

R. ¿Fotografía infantil porqué? Una  es la fotografía más comercial, y dos, y más importante, es la fotografía más pura: no existe una manera estipulada para sacar fotos, no le puedes pedir  que posen, que sonrían, es trabajo puro si tienes buen “feeling” con ellos tendrás un buen trabajo, si no no  podrás hacer nada; es como la pediatría, dar con el diagnóstico adecuado con un niño que no te puede ayudar mucho a describir sus síntomas. Eres Tú y el niño, con la ayuda de sus padres que tienen que implicarse en el juego que supone.

P. ¿Cómo logra convertir sus fotos en poesía visual?

R. No sé si lo logro, por lo menos lo intento, por una parte poniendo en práctica mis años de estudio, y por otro lado buscando dentro del rectángulo que supone nuestra visión del mundo, la parte más atractiva de éste.

P. ¿cuáles son, si los tiene, sus proyectos para el futuro?

R. Por una parte mi proyecto comercial que es “Caja de Colores” donde realizo mi trabajo en la BBC, (Bodas, Bautizos y Comuniones) que me permite comer todos los días. Y en él también hay un gran trabajo tanto de inspiración como técnico,  hay fotógrafos que desprecian este trabajo pero considero que es parte de mi vida y le pongo tanta dedicación y pasión como al resto de mi trabajo artístico.  Ahora mismo estoy  inmerso en dos exposiciones, una de ellas “Miradas” que se inaugurará el próximo día 8 de julio en Teror, en la que presento mi trabajo paisajístico: obras realizadas en blanco y negro digital en la que llevo dos años trabajando no sólo para conseguir los paisajes adecuados, sino que el blanco y negro sea lo más parecido al tradicional en la que empleo una técnica propia con la que creo que consigo  no sólo que parezca el blanco y negro  de toda la vida sino que también simulo la terminación visual que tenían las diferentes marcas de películas (Agfa, Kodak, Ilfort ,etc). Y por otro lado otra expo “ Retratos impersonales” que es el tema que me tiene más ocupado  actualmente.

P. ¿Qué equipo utiliza para hacer sus trabajos?

R. Suelo utilizar cámaras Fuji profesionales con objetivos sigmas y Nixon

P. ¿cómo ves el nivel de fotografía en Canarias?

R. Como el de la restauración, con gente interesante que saben lo que están haciendo, con proyectos muy interesantes y mucho charlatán viviendo del cuento y del automático.

P. ¿Crees que la fotografía digital ha ayudado o perjudicado al sector de la fotografía?

R. Yo creo que al sector industrial le ha ayudado muchísimo porque se ha producido gran cantidad de cámaras lo que conlleva un gran cantidad de fotos al día. A nivel de fotógrafos creo que ha aclarado bastante la competencia por que ha requerido de un gran esfuerzo de modernización tanto en maquinaria como fundamentalmente en conocimiento, y el que no ha tenido una buena base en formación se le ha empezado a ver el plumero.

P. Un buen fotógrafo ¿nace o se hace?

R. El fotógrafo se hace como se hace el médico, el abogado, el periodista… Pero el que tiene verdadero éxito es aquel que en su profesión además tiene algo que lo haga destacar. Un fotógrafo de nacimiento sin formación no será nunca un gran fotógrafo y viceversa. Creo en la formación e inspiración al 50%. Mi frase de siempre  (que no es mía) es “que la inspiración te coja trabajando”.

P. ¿cómo ves el futuro del sector fotográfico?

R. Bueno después de lo apabullante que fue la entrada de la fotografía digital, con miles de avances en poco tiempo, con cambios a cada momento y con un mundo convulsionado por ello, veo una etapa más tranquila con las cosas volviendo a su cauce. Siempre en desarrollo pero sin dejar de mirar a los grandes del pasado

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